domingo, 31 de maio de 2009

Yves Saint Laurent - Estilo e Moda

Yves Saint Laurent foi um grande estilista francês, criador de um estilo inovador da maneira de se vestir da mulher, uma das figuras mais atuantes do mundo da moda. Pode-se dizer que Yves Saint Laurent foi o grande mestre da alta-costura que revolucionou a moda do século XX, o primeiro estilista vivo a ser honrado com uma exposição de seu trabalho no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, e também recebeu em 2001 das mãos de Jacques Chirac, a Legião de Honra (Ordre National de la légion d'Honneur), no grau de Comandante.



Yves Saint Laurent nasceu na Argélia (possessão francesa), em 1936. O talento de Yves para a moda foi despertado cedo, aos 15 anos de idade fez o figurino para um balé de sua cidade natal, Oran, Argélia (ocupada pela França). Em 1953, com apenas 17 anos começou a trabalhar na Maison Francesa de Christian Dior, e em 1957, com o falecimento de Christian, Yves passou a administrar a empresa (em decadência).
Devido a Guerra de Independência da Argélia, Saint Laurent teve que abandonar sua carreira e atender ao chamado do exército Francês. Frágil e sensível, Yves St. Laurent sofreu um esgotamento nervoso e teve que ser submetido a tratamento psiquiátrico, devido ao forte estresse e maltratos no convívio com seus colegas soldados que o ridicularizavam. Essa passagem em sua vida deixou marcas profundas no comportamento de Yves St. Laurent. O estilista, durante toda sua vida, teve vários surtos maníaco-depressivo.



Terminado o tratamento e afastado da guerra, Yves abandona a Dior e funda sua marca, YSL, financiada por Pierre Bérge, companheiro e parceiro de toda sua vida.
A marca Yves Saint Laurent (YSL) se tornou, em pouco tempo, uma das marcas mais famosas do mundo. A sofisticação e praticidade passaram a ser um estilo, a marca registradas da (YLS), que resgatou peças do guarda-roupa masculino e adaptou ao universo feminino. Em 1966 criou e apresentou o primeiro Smoking feminino, estilo apresentado na coleção Pop Art.

Yves inovou também ao usar manequins negras em seus desfiles.



As inovações da alta-costura feitas por Yves Saint Laurent, permitiu a mulher um estilo único de novas atitudes femininas e liberdade em seu papel e comportamento na sociedade. Até então, não era permitido, além de mal visto, uma mulher usar calça comprida.
O grande ícone da alta-costura, Yves St. Laurent, abandonou o mundo da moda em 2002. Seu último desfile foi uma retrospectiva da todas as suas criações, que vestiram mulheres ricas e celebridades do mundo todo.





Yves Saint Laurent morreu aos 72 anos, em 2008, vítima de um câncer cerebral. Deixou um imenso legado, construído ao lado de seu companheiro Pierre Bérge, uma grande personalidade do mundo das artes, que preside a Fundação Yves Saint Laurent e protege o patrimônio construido pelo casal.
No começo de 2009, Pierre Bérge leilou a coleção de móveis e objetos pessoais do casal. Arrecadou cerca de R$ 574 milhões, sendo que R$ 206 milhões ficaram para o Grand Palais (que realizou o leilão) e o restante, Bérge diz que doará a filantropia.



A Fundação Yves Saint Laurent possui um acervo valioso que consta de: croquis, modelos e desfiles assinados por St. Laurent. Todo esse material pode ser visto em exposições realizadas por todo o mundo. A mostra "Yves Saint Laurent - Viagens Extraordinárias" chegou ao Rio de Janeiro no dia 26 de maio desse ano, e reúne 50 figurinos completos de coleções passadas, estilos que serão apresentados em croquis, manequins e vídeos. A mostra está no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.

"Yves saint Laurent foi o maior estilista de moda da segunda metade do século XX. Ele deu poder às mulheres e criou um guarda-roupa moderno para elas."

(Pierre Bérge)

"Nada é mais belo do que um corpo nu. A roupa mais bela que pode vestir uma mulher são os braços do homem que ela ama. Mas, para aquelas que não tiveram a sorte de encontrar está felicidade, eu estou lá."

(Yves St. Laurent)

Biografia - Wikipédia Yves Saint Laurent

sábado, 30 de maio de 2009

As mais bizarras: Fotos e Fatos

Conheça as mais bizarras notícias dos últimos tempos. Fotos e fatos engraçados, como Belusconi seminu e alado; os japoneses, como sempre, figurando entre as notícias mais bizarras.
As notícias mais bizarras, engraçadas e inusitadas, recordes e fotos, você encontra no final da postagem.

Foto abaixo - A tela exposta na cidade de Savona, Itália é a grande sensação. Fato mais bizarro impossível, a tela mostra o primeiro-ministro italiano Silvio Belusconi seminu com um par de asas gigantes, ao lado de uma de suas ministras. A obra de arte mais bizarra do momento e muito visitada na Itália.



Leia mais em, Tela com Belusconi seminu e alado vira atração na Itália

Uma invasão inusitada surpreende Mark Ryder. Uma vaca calorenta mergulhou na piscina de sua casa, nos arredoresde Londres.



Leia em, Vaca vai a piscina na Grã-Bretanhã

Um papagaio roubou o passaporte de um turista Escocês em Milford sound, Nova Zelândia. "Eu nunca mais vou olhar para um kea (espécie de papagaio da Nova Zelândia) da mesma forma", disse o Turista.



Leia em, Escocês tem passaporte roubado por papagaio na Nova Zelândia

O Orangotango chamado Ujian é a estrela do jardim zoológico de Heidelberg, sul da Alemanha. O Orangotango que além de saber pintar, sabe assobiar, por isso vai lançar um CD nos próximos dias.



Leia em, Orangotango que assobia em zoo alemão lançará CD

Tudo indica que a contaminação por substâncias químicas, seja a responsável pelo nascimento de peixes de duas cabeças, encontrados em um rio no centro-leste da Austrália. Acredita-se que a poluíção tenha deformado milhões de larvas de peixe.



Leia em, Larvas de peixes de duas cabeças aparecem em rio da Austrália

Pedreiros Britânicos encontraram, em uma casa antiga na região de Devon, sudoeste da Grã-Bretanhã, os restos mortais de um gato que passou mais de centenas de anos escondido dentro de uma das paredes da casa.



Leia em, Pedreiros Britânicos encontram gato de 400 anos em parede

A criatura bizarra, da foto abaixo, é Geoffrey Osting, 62 anos, um professor aposentado que começou a tatuar seu corpo aos 42 anos. Hoje com 62 tatuagens que tomam conta de seu corpo, o professor australiano quer doar sua pele para algum museu ou galeria de arte, após sua morte.



Leia em, Australiano quer doar pele tatuada para museu

O Festival de culto ao pênis, fato curioso, aconteceu na cidade japonesa de Kawasaki, província de Kanagawa. O Festival Kanamara Matsuri ou Festival do Falo aço, é realizado há cerca de 40 anos, os símbolos que representam o templo são os orgãos sexuais. Esse festival atraiu cerca de 10 mil turistas à cidade japonesa.



Leia em, Festival de culto ao pênis atrai milhares a cidade japonesa - Japão fertilidade

Os japoneses sempre figuram entre as notícias mais bizarras, são grandes mestres da bizarrice. Dessa vez o escritor Koji Suzuki, autor da triologia Ring, que deu origem ao filme "O Chamado", vai lançar no dia 6 de junho um conto de terror em formato inusitado, o livro será impresso em rolos de papel higiênico. Drop fala de um espírito maligno que habita uma privada (vaso sanitário).



Leia em, Empresa japonesa lança conto de terror em papel higiênico


Conheça as mais bizarras, engraçadas e inusitadas notícias. Todos os recordes bizarros e fotos, você encontra aqui

Annie Leibovitz - Fotos mais Famosas

Annie Leibovitz é uma fotógrafa estadunidense, famosa por fotografar celebridades de maneira íntima e descontraída. Leibovitz nasceu em Connecticut, 2 de outubro de 1947.
Leibovitz trabalhou muitos anos na revista Rolling Stone, acompanhou a turnê dos Rolling Stones nas Américas em 1980. Trabalhou na campanha publicitária mundial do cartão American Express, realizou trabalhos fotográficos famosos para a revista Vanity Fair e Vogue.



Em 1991, Annie Leibovitz realizou uma exposição na National Portrait Gallery, onde exibiu seus melhores trabalhos fotográficos.

Fotografias mais Famosas de Annie Leibovitz

- John Lennon e Yoko Ono, foto realizada no dia 8 de dezembro de 1980, dia em que John Lennon foi assassinado.



- Demi Morre com um terno pintado em seu corpo nu.



- Whoopi Goldberg em uma banheira com leite.



- Dolly Parton e Arnold Schwarzenegger exibindo seus músculos.



- Dan Aykroyd e John Belushi, com o rosto pintado de azul.



- Jennifer Hudson, capa da revista Vogue. Essa foi a primeira vez que uma cantora negra aparece estampada na capa da Vogue.



- Em janeiro desse ano, a fotógrafa Leibovitz conseguiu fotografar a esposa do presidente estadunidense Barack Obama. A Primeira Dama Michelle Obama posou para a capa da Vogue do mês de fevereiro de 2009.



Conheça a real dimensão dos trabalhos fotográficos de Annie Leibovitz assistindo aos vídeos do Youtube, aqui indicados, e os demais vídeos relacionados.

Annie Leibovitz Photographer - YouTube

Assinantes de feed, clique YouTube Disney's Year of a Million Dreams



Disney Dream Portrait Series By Annie Leibovitz, winter 2008 - YouTube



"Não acredito na ideia de que você captura as pessoas quando as fotografa. A vida é muito maior e mais complicada. O que faço é tirar um pedacinho delas."

(Annie Leibovitz)

Esse post é o primeiro da série " Os melhores fotógrafos"

sexta-feira, 29 de maio de 2009

Círculo de Goseck - observatório

Círculo de Goseck é o mais antigo observatório solar da Europa Central e do mundo. A construção de Goseck, segundo estudos arqueológicos, data de 4900 a.C. Localizado em Gosek, distrito de Weissenfels, Estado de Saxônia-Anhalt, na Alemanha.
O círculo de Goseck foi descoberto a partir de fotografias aéreas de um campo de trigo em 1992. O responsável pela escavação do sítio arqueológico foi François Bertemes.
Goseck, além de ser um observatório solar, era usado como calendário e também como um lugar de cerimonias religiosas dos povos neolíticos. Observar e registrar os movimentos dos astros permitia aos povos antigos elaborar um calendário de plantio, além das motivações religiosas.

Veja na foto abaixo - O observatório de Goseck, composto de quatro círculos concêntricos. Sua dimensão original era de 75 metros de largura, além de possuir três portais, voltados para: sudoeste, sudeste e norte.



No solstício de inverno (21 de dezembro), uma pessoa que se coloque no centro do círculo, voltado para os portais do sudeste e sudoeste, pode acompanhar a trajetória do sol nascente e poente.



No ano de 2005, os alemães reconstruíram o círculo de Goseck, o observatório solar voltou a ter sua forma original, pois diferente de Stonehenge que foi um monumento construído em pedra, Goseck foi construído em madeira (por isso sua deterioração com o tempo). Na reconstrução dos círculos concêntricos de Goseck foram utilizados 2300 troncos de carvalho; Goseck é hoje, o observatório mais antigo do mundo (7000 anos), um importante ponto turístico germânico.



O círculo de Goseck é um dos grandes enigmas da humanidade, um observatório astronômico de 7000 anos, mais velho do que o monumento megalítico de Stonehenge, na Inglaterra. O círculo de Goseck, assim como Stonehenge, são provas cabais de que os povos neolíticos e da Idade do Bronze tinham grandes conhecimentos e sabiam observar e medir os movimentos dos corpos celestes com uma inacreditável precisão.
A cada descoberta arqueológica, fica a evidência de que a ciência na antiguidade estava íntimamente ligada a espiritualidade, ao mítico.

Veja também Stonehenge
Fotos - Wikipédia Círculo de Goseck e Google Imagem

quinta-feira, 28 de maio de 2009

A história da guerra de Troia

A história da guerra de Tróia, mito ou fato histórico?
A história da guerra de Tróia durante muito tempo foi considerada um dos grandes mitos da mitologia grega. Mas hoje existe prova de que a guerra de Tróia realmente ocorreu na antiguidade por volta de 1300 e 1200 a.C, final da Idade do Bronze.
A descoberta de um sítio arqueológico na Turquia, por Heinrich Schliemann, permitiu comprovar que a guerra de Tróia foi um fato histórico. Mas isso não quer dizer que todos os aspectos entre a história e a mitologia grega foram comprovados.

Guerra de Tróia


A Guerra de Tróia é uma história bélica narrada na obra clássica e poética chamada "Ilíada", escrita por Homero. O retorno de Odisseu e seu exército à ilha de Ítaca é contada em outra obra de Homero, chamada "Odisséia".
Segundo lenda da mitologia Grega, a guerra de Tróia foi causada por Eris, a deusa da discórdia. No dia do casamento de Peleus e Tethis, sem ser convidada e com uma maçã de ouro em suas mãos, Eris adentrou a festa e lançou um desafio aos convidados: o deus que demonstrasse maior senso de justiça teria a posse da maçã de ouro.
As deusas da mitologia grega: Afrodite, Atena e Hera se interessaram pela maçã de ouro oferecida por Eris. No intuito de julgar qual das três deusas merecia o prêmio, Zeus convocou Páris (o belo príncipe troiano) para decidir quem seria a vencedora. A deusa que conseguisse persuadir Páris, levaria a maçã de ouro.
Atenas ofereceu a Páris saúde, Hera ofereceu poder, mas Afrodite, a vencedora do prêmio, prometeu a Páris o amor de Helena, esposa do rei de Esparta Menelau.
Mesmo sendo orientado pelos profetas gêmeos Cassandra e Heleno para não ir, Páris parte de Tróia para Esparta em busca de Helena. Ao chegar em Esparta, Páris capturou e levou Helena para Tróia.

Helena e Páris


Menelau, ferido em sua honra e irado, reuniu todos os antigos pretendentes de Helena e diversos heróis em uma imensa tropa marítima em direção à Tróia com o intuito de matar Helena e se vingar de Páris.
A Guerra de Tróia foi uma batalha que durou dez anos. Além de muitos soldados, dois heróis gregos morreram: Aquiles e Heitor.
A vitória dos gregos só foi possível graças a astúcia do guerreiro grego Odisseu, que teve a brilhante ideia de presentear os troianos com um enorme cavalo de madeira, um presente em nome da paz e de uma "assumida derrota".

Cavalo de Tróia (Trojan Horse)

de Giovanni Domenico

Os troianos aceitaram o presente e o conduziu para dentro de sua fortaleza. Após uma noite de grande comemoração, os troianos cansados e embriagados adormeceram. As portas do grande cavalo de madeira se abriram e vários soldados gregos saíram e abriram as portas da fortaleza para os demais soldados gregos entrarem. A cidade de Tróia foi totalmente destruída.
Menelau, seduzido pelos encantos de Helena, não conseguiu matá-la e a levou de volta para Esparta.

Existem várias produções cinematográficas a respeito da guerra de Tróia. Mas um filme que conta a história, a saga da guerra de Tróia, foi lançado em 2004, chamado "Tróia", com direção de Wolfgang Petersen, onde Brad Pitt faz o papel de Aquiles. Uma produção brilhante. Para quem não viu, vale a pena assistir, arte de primeira.


Fotos e consulta - Wikipédia Guerra de Troia

terça-feira, 26 de maio de 2009

Obras de Leonid Afremov

As pinturas do artista plástico Leonid Afremov são obras de artes executadas com espátula e tinta a óleo. Obras que encantam por suas cores vivas e por retratar paisagens belas da cidade, realçadas por cores fortes e brilhantes.
Leonid Afremov é um pintor moderno que nasceu em 1955 na Bielorrúsia e mais tarde se estabeleceu em Israel. Afremov graduou-se em arte na Fundação Vitebsk Art School, fundada por Marc Chagall em 1921, onde também foram patronos, Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky.
Atualmente o renomado artista plástico Leonid Afremov, reside nos Estados Unidos - Flórida. Conheça as obras de Afremov e assista o vídeo do YouTube.



















Leonid Afremov - Artist, é um vídeo que mostra o artista Alfremov pintando uma obra de arte, utilizando apenas uma espátula e tinta a óleo. Assinantes de feed, clique YouTube



O vídeo Afremov / Picture, clique YouTube

segunda-feira, 25 de maio de 2009

Festival de Cannes - Vencedores de 2009

Festival de Cannes é um dos mais famosos e badalados festivais de cinema do mundo, acontece anualmente no mês de maio na cidade de Cannes, França. O festival foi criado em 1946 com o nome de "Festival Internacional du Film", em 2003 passou a se chamar "Festival de Cannes".

O Festival de Cannes é um acontecimento anual importante que enaltece o cinema (sétima arte).


O prêmio máximo ao vencedor de Cannes é a Palma de Ouro. Em 2009 vinte (20) filmes concorreram à Palma de Ouro, o evento durou de 13 a 14 de maio.


Veja a lista dos ganhadores da Palma de Ouro do 62º Festival de Cannes


Palma de Ouro - "Das weisse band" (The white ribbon - Fita branca), dirigido por Michael Haneke.

Grand Prix (Grande Prêmio) - "Un prophète", do diretor francês Jacques Audiard.

Prêmio Especial - foi para o diretor francês Alain Resnais, pela apresentação de "Wild grass".

Melhor Ator - ficou com o austríaco Christoph Waltz por sua apresentação em "Inglorius basterds".

Melhor Atriz - Charlotte Gainsbourg por "Antichrist", dirigido por Lars Von Trier.

Melhor Diretor - Fillipino Brilhante Mendoza, pela direção de "Kinatay".

Prêmio do Júri - o filme"Fish tank", dirigido por Andrea Arnold e o filme "Bak-jwi" (Thist), dirigido por Park Chan-Wook.

Câmara de Ouro - "Samson and Delilah, dirigido por Warwick Thornton.

Melhor Curta-metragem - "Arena", João Salvazia.


Lusofonia em Cannes:

*1953 - "O Cangaceiro", de Lima Barreto.
*1962 - "O Pagador de Promessas", primeiro filme em língua portuguesa a receber o prêmio principal de Cannes.
*1967 - "Terra em Transe", de Glauber Rocha, recebeu o Prêmio da Crítica Internacional.
*1969 - Glaube Rocha ganha o Prêmio de Melhor Direção com o filme "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro".
*1977 - o curta, "Di Cavalcante", de Glaube Rocha", ganhou o Prêmio Especial do Júri.
*1982 - o Prêmio de Melhor Curta-metragem "Meow", de Marcos Magalhães.
*1986 - Fernanda Torres ganhou o Prêmio de Melhor Interpretação Feminina, por Eu Sei que Vou Te Amar", de Arnaldo Jabor.
*1997 - o Filme "Viagem ao Príncipio do Mundo", de Manoel de Oliveira, ganhou o Prêmio da Crítica Internacional.
*1999 - "A Carta", de Manoel de Oliveira, ganhou o Prêmio Especial do Júri.
*2002 - "Um sol alaranjado", filme universitário, de Eduardo Valente, ganhou o Prêmio Cinéfondation.
*2008 - "Muro", de Tião Macalé, ganhou o Prêmio "Un Regard Neuf" na seção paralela Quinzena dos Realizadores.
*2008 - Sandra Corveloni, ganhou o Prêmio de Melhor Interpretação Feminina no filme Linha de Passe.


Confira o ABC do 62º Festival de Cannes
Vencedores do Festival de Cannes 2009 e a descrição sobre os filmes premiados.

domingo, 24 de maio de 2009

Hannah Arendt - Política

Hannah Arendt foi uma teórica política alemã, uma das principais pensadoras do século 20 que sempre recusou o título de filósofa. Hannah Arendt nasceu em 14 de Outubro de 1906, em Hanôver, Prússia. Pertencente a uma família judia, não recebeu educação religiosa da tradição, profeçou sua fé em deus de maneira livre. Hannah passou a vida a compreender o destino do povo judeu perseguido por Hitler. Formulou o célebre conceito da banalidade do mal. Estudou teologia e filosofia com Martin Heidegger, foi aluna de Jasper e admiradora da obra de Kiekegaard.



Toda a obra de Hannah Arendt é um diálogo com os dilemas morais e políticos do século 20, onde analisa o indíviduo e sua relação com o poder. Seu foco de estudo foi o fenômeno do pensamento e da maneira que ele atua dentro de diferentes contextos históricos obscuros. O trabalho filósofico de Hannah Arendt aborda temas como, política, educação, violência, condição da mulher, os direitos individuais, a família, a sociedade de massa; tudo em nome da liberdade.

Livros Escritos por Hannah Arendt e abordagens Políticas

"Origem do Totalitarismo"

O primeiro livro escrito por Hannah Arendt foi "Origens do Totalitarismo", escrito em 1951. O livro fala da semelhança entre nazismo e comunismo, tratando as duas ideologias como totalitárias que sobreviveram dada a banalização do terror, da manipulação política das massas. Hitler e Stalin são colocados como sendo as duas faces da mesma moeda, que alcançaram o poder por terem explorado a solidão organizada das massas. Nesse livro, Hannah mostra a importância de se voltar ao passado para poder compreender o presente. Quando a autora fala, voltar ao passado, não significa dizer para a tradição.

"A Condição Humana", de Hannah Arendt

No segundo livro, "A Condição Humana", Arendt alerta: A condição humana não é a mesma coisa que a natureza humana. A condição humana diz respeito às formas de vida que o homem impõe a si mesmo para sobreviver. São condições que tendem a suprir a existência do homem. As condições variam de acordo com o lugar e o momento histórico do qual o homem faz parte. Nesse sentido todos os homens são condicionados, até mesmo aqueles que condicionam o comportamento de outros tornando-se condicionados pelo próprio movimento de condicionar. Sendo assim, somos condicionados por duas maneiras:

- Pelos nossos próprios atos, aquilo que pensamos, nossos sentimentos, em suma os aspectos internos do condicionamento.

- A segunda maneira, pelo contexto histórico que vivemos, a cultura, os amigos, a família; são os elementos externos do condicionamento.

Leia mais em, Mundo dos Filósofos / A Condição Humana Hannah Arendt

"Sobre Revolução"

O terceiro livro de Hannah Arendt, "Sobre Revolução", escrito em 1963, é um tributo ao pensamento liberal contemporâneo. Onde Hannah faz um paralelo entre a Revolução Francesa e a Revolução Americana, mostrando as semelhanças e diferenças. Defende a tese de que a preservação da liberdade só é possível se as intituições pós-revolucionárias interiorizarem e mantiverem vivas as ideias revolucionárias.

"Eichmann em Jerusalém"

Escrito também em 1963, o livro, "Eichmann em Jerusalém" é um livro que gerou uma enorme polêmica e críticas violentas. O livro revela que o grande exterminador dos judeus, Adolf Eichmann, não era um demônio, mas alguém terrível e terrivelmente normal. Um típico burocrata que se limitava a cumprir ordens, com zelo, sem capacidade de separar o bem do mal, ou ter contrição. Defender essa tese, lhe custou caro, organizações judaícas acusaram Hannah Arendt de falsa e traídora. No livro Hannah chamava a atenção para a complexidade humana, para uma certa banalidade do mal que surge quando se condescede com o sofrimento, a tortura e a própria prática do mal. E conclui que é fundamental manter uma permanente vigilância para garantir a defesa e preservação da liberdade.


Pensamentos de Hannah Arendt sobre Educação


Hannah Arendt ao abordar o tema educação, fez crítica a educação moderna. Hannah defendeu o conservadorismo na educação, mas não na política. Para a pensadora, o maior erro da educação foi ter colocado em prática " o absurdo tratamento das crianças como uma minoria oprimida carente de libertação". Arendt defendia a tese de que cabe aos adultos a condução das crianças.

Para Hannah Arendt, " A função da escola é ensinar às crianças como o mundo é, e não instruí-las na arte de viver". Era a favor da autoridade na sala de aula, mas sem autoritarismo, o mundo deveria, segundo seu pensamento, ser apresentado ao aluno de maneira a estimular a mudá-lo.
Dessa maneira, Arendt defendia que os pais deveriam ser os responsáveis pelo bem estar vital de seus filhos e a escola, a responsabilidade de desenvolver as qualidades e talentos pessoais.
"Qualquer pessoa que se recuse a assumir a responsabilidade coletiva pelo mundo não deveria ter crianças e é preciso proibi-la de tomar parte na educação", escreve Arendt.

Leia mais em, Revista Escola Abril - Praticas Pedagogicas/ Hannah Arendt

Mais Livros de Hannah Arendt:

*On Revolution
*A promessa política
*Responsabilidade e juízo


Frases de Hannah Arendt

"Só a bondade deve esconder-se de modo absoluto e evitar qualquer publicidade, pois do contrário é destruída".

"A pobreza força o homem livre a agir como escravo".

"Qualquer pessoa que se recuse a assumir a responsabilidade coletiva pelo mundo não deveria ter crianças e é preciso proibi-la de tomar parte na educação".


Biografia Hannah Arendt - Educação UOL
Uma Pensadora que não sai de moda, Coluna G1 Máquina de Escrever, por Luciano Trigo.
O Filme "Escritores da Liberdade" e a A função do Pensamento em Hannah Arendt - Espaço Academico

sábado, 23 de maio de 2009

Stonehenge

Stonehenge é um monumento, um dos mistérios antigos da humanidade, localizado em um sítio arqueológico da Inglaterra. O monumento de Stonehenge é formado por círculos concêntricos de pedra, construído a partir do alinhamento com o nascer do sol do solistício de verão (amanhecer do dia mais longo do ano), fica na planície de Salisbury, condado de Wiltshire, sul da Inglaterra.

Fotografia de Stonehenge, monumento artístico da pré-história.


Stonehenge é um mistério, sua construção e propósito até hoje não foi claramente desvendado. Existem diversas lendas e mitos a respeito, houve quem atribuísse sua construção aos Druídas e também aos Romanos, mas são hipóteses descartadas. Quanto aos Druídas, foram encontradas evidências de que eles encontraram pronto e utilizaram o monumento megalítico de Stonehenge para fins religiosos.


Um dos grandes mistérios deve-se a curiosidade de saber como os homens primitivos puderão ter colocado os blocos naquelas posições, existem pedras que pesam 50 toneladas. Qual seria também o verdadeiro propósito da construção de Stonehenge?
O astrônomo Sir Fred Hoyle, acredita que Stonehenge é um computador pré-histórico, que servia para prever os eclipse do sol e da lua.

Foto de Stonehenge, no dia 21 de Junho, quando o sol nasce em perfeita exatidão sob a pedra principal.


A estrutura de Stonehenge, formada por círculos concêntricos de pedra, foi construída em três períodos distintos que, começou por volta de 3100 a.C, período em que foi construída a vala circular de 97,54 metros de diametro; passou por um segundo período de construção em 2150 a.C; o terceiro período de construção começou em 2075 a.C e terminou por volta de 1500/1100 a.C. Estimaram estudos arqueológicos.


Segundo estudos arqueológicos, Stonehenge foi construído na idade do bronze, por volta de 3000 a.C, quando os construtores trouxeram as pedras das montanhas de Presili, a quilômetros de distância de Salisbury. Recentes descobertas, diz que a construção de Stonehenge está relacionada com a existência do povoado Durrington, situada perto de Salisbury, uma aldeia neolítica do Reino Unido, onde os arqueólogos encontraram uma espécie de réplica de Stonehenge, em madeira.


Os arqueólogos constataram que, mesmo antes da descoberta do Teorema de Pitágoras, os construtores do monumento Stonehenge tinham um conhecimento matemático surpreendente que envolveram o conceito matemático de (Pi) na construção dos círculos concêntricos.
Enquanto a ciência ainda não consegue responder a mais um grande mistério da humanidade, podemos desfrutar da beleza das fotos de uma maravilha do mundo pré-histórico que é Stonehenge.

(Imagem do primeiro dia do solistício de verão - nascer do sol na manhã de 21 de Junho - Imagem, wikipédia Stonehenge)


Fotos de Stonehenge - Google Imagens.
Fontes de Pesquisa:
- Revista Galileu, Outubro de 2005.
- Revista Seleções de 1997.

sexta-feira, 22 de maio de 2009

Obras de Mary Cassatt

As pinturas de Mary Cassatt são obras impressionistas que retratam a suavidade, o lado feminino e intimista da vida, do cotidiano do seu tempo. Um estilo que agradava seu marido, o escultor e pintor impressionista, Degas. Mary Cassatt pertencia a alta burguesia, nasceu em 22 de Maio de 1844, Allegheny, Estados Unidos e depois radicou-se na França. Pintora impressionista, as obras de Mary Cassatt têm um estilo lírico e suave. Estudou na Espanha, Holanda e Itália. Conviveu com a elite da pintura, grandes mestres como, Renoir, Monet, Manet, Pissaro e a amiga Bethe Morisot.
Mary Cassatt morreu em 14 de Junho de 1926, Paris, deixou obras importantes que retratam a leveza e pureza de suas pinturas.

Obras de Mary Cassatt: O Toreador, 1883



Em um balcão durante o carnival, 1873



Mãe e criança, 1901



Menina pequena em uma poltrona azul, 1878



No teatro, 1879



The boating party,


Obras de Mary Cassatt em vídeo, assinantes de feed, clique YouTube



Mary Cassatt (Child of Mine), YouTube



Conheça a biografia e mais obras de Mary Cassatt