segunda-feira, 29 de março de 2010

Pessach – A Páscoa Judaica

29 de março os judeus comemoram o Pessach, a Páscoa judaica. A celebração do Pessach dura oito dias, nesses dias é proíbido comer pão fermentado (chametz), que é substituído por um pão ázimo chamado “matzá”. O Pessach celebra o Êxodo (a fuga do povo de Israel do Egito).

“A cada geração cada ser humano deve se ver como se ele pessoalmente tivesse saído do Egito. Pois está escrito: Você deverá contar aos seus filhos, neste dia, D’us fez estes milagres para mim, quando eu sai do Egito…”

O Sêder de Pessach é uma cerimônia, onde os alimentos degustados pelos judeus possuem um simbolismo pelo qual se recorda a história do Êxodo, o sofrimento e a libertação do povo de Israel. O Sêder Pessach é realizado na primeira noite de Pessach (em Israel), fora de Israel o Sêder Pessach é realizado na primeira e segunda noite de Pessach.

Durante o Sêder Pessach os alimentos são colocados em um “Keara” (prato especial), e na mesa, fica de frente para o chefe da família.

Keara (prato onde os alimentos do Pessach são colocados)

 

keara pressach 

 

Ao lado do “Keara” é colocado uma vasilha com água salgada, onde as Karpas (batata cozida, cebola crua ou outros vegetais) são mergulhados nessa água salgada antes de serem comidos. Os vegetais simbolizam o potencial de crescimento e renascimento, e a água salgada relembra as lágrimas derramadas durante a escravidão.

 

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Os Principais mitsvot (preceitos) do Sêder Pessach são: comer o matsá, narrar a história do Êxodo ao recitar a Hagadá e explicar o significado de três itens: Pêssach (cordeiro pascal), matsá e maror (ervas amargas); beber quatro taças de vinho (ou suco de uvas), comer maror; e recitar o Halel (cânticos de louvores a D’us).

Simbologia dos Alimentos do Pessach

 

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Matzá – alimento básico do pessach, uma bolacha não fermentada feita de farinha de trigo e água, sem sal nem açúcar. Relembra o pão da miséria que foi comido na terra do Egito e desperta a consciência de que ainda nos dias de hoje há muitas pessoas desprivilegiadas.

Zeroá – pedaço de osso de cordeiro ou galinha grelhado – simboliza o poder com que D’us tirou os judeus do Egito e recorda o carneiro pascal.

Maror e Chazêret – raiz forte – erva amarga que remete ao sofrimento dos judeus escravos.

Charôsset – mistura de nozes, canela, cravo, passas, maçã e vinho tinto. Essa mistura lembra, na cor e consistência, a argamassa usada no Egito para fazer tijolos utilizados pelos judeus para construirem as edificações do faraó.

Beitsá – um ovo cozido é colocado no Keara (prato) para comemorar o sacrifício de Chaguigá, que foi oferecido junto com o sacrifício pascal no Templo. Simboliza também luto.

Karpass (karpas, carpas) – cebola, batata ou outras verduras que, molhadas em vinagre ou água salgada remete ao sofrimento, as lágrimas dos antepassados no Egito.

 

Pessach e Páscoa

A festa cristã da Páscoa tem origem na festa judaica,  mas tem um significado diferente. Enquanto para o judaísmo, Pessach representa a libertação do povo de Israel no Egito, no cristianismo a Páscoa representa a morte e ressurreição de Cristo.

 

Fonte de Pesquisa:

Wikipédia

Chabad

sábado, 27 de março de 2010

Oficinas de Artes Visuais e Audiovisual

Rec Play – Oficinas de artes Visuais e Audiovisual para Crianças e Adolescentes

A partir do primeiro final de semana de abril, crianças e adolescentes têm um motivo especial para visitar o Itau Cultural: serão oferecidas oficinas de vídeos, em parceria com a Associação Cultural Kinoforum. Aos sábados, crianças de 7 a 12 anos e, aos domingos, adolescentes de 13 a 16 estão convidados a penetrar o universo criativo de Hélio Oiticica.

 

video para criança

 

As oficinas pretendem explorar de forma lúdica as relações entre artes visuais e o audiovisual. Após estimulados pela observação e análise de obras da exposição Hélio Oiticica – Museu É O Mundo, os participantes poderão realizar experiências em filmagem e edição.

As inscrições para o primeiro final de semana de atividades começam nesta segunda, 29 de março, e devem ser feitas pelos pais ou responsáveis do interessado. São 15 vagas por oficina. Toda segunda, o Itaú Cultural recebe as inscrições, que podem ser feitas sempre até a sexta-feira que antecede a oficina.

Saiba mais aqui

Imagem: Liane Iwahashi/Itaú Cultural

segunda-feira, 22 de março de 2010

Clarice Lispector

Clarice Lispector é uma das literatas mais cultuadas do Brasil. Lispector nasceu em Chechelnyk, Ucrânia, 10 de dezembro de 1920. Veio para o Brasil, cidade de Recife, com dois meses de idade. Sua família, de origem judaica, sofreu com a perseguição aos judeus durante a Segunda Guerra Mundial.

 

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Clarice Lispector morou no Recife até 1937 e depois mudou-se para o Rio de Janeiro. Formada em Direito, nunca exerceu a profissão; deu aulas de Português, foi jornalista e tradutora.

Entre os anos 50 e 60, Clarice Lispector assinou vários textos para os jornais Comício, Correio da Manhã e Diário da Noite. Foi também cronista do Jornal do Brasil e o Jornal Última Hora, no período de 1967/1973. Em 1968 Clarice Lispector foi entrevistadora da revista Manchete e da revista Fatos e Fotos.

Clarice Lispector publicou seu primeiro romance em 1943, “Perto do Coração Selvagem”, um livro essencialmente de drama existencialista.

Os livros de Clarice Lispector caracterizam-se pelos questionamentos dos conflitos internos, a solidão, a incomunicabilidade humana.

 

Clarice Lispector por Clarice Lispector

 

“Se tudo existe é porque sou. Mas por que esse mal estar? É porque não estou vivendo do único modo que existe para cada um de se viver e nem sei qual é. Desconfortável. Não me sinto bem. Não sei o que há. Mas alguma coisa está errada e dá mal estar. No entanto estou sendo franca e meu jogo é limpo. Abro o jogo. Só não conto os fatos de minha vida: Sou secreta por natureza. O que há então? Só sei que não quero impostura. Recuso-me. Eu me aprofundei mas não acredito em mim porque meu pensamento é inventado.”

“Nasci dura, heróica, solitária e em pé. E encontrei meu contraponto na paísagem sem pitoresco e sem beleza. A feiúra é o meu estandarte de guerra. Eu amo o feio com um amor de igual para igual. E desafio a morte. Eu – eu sou a minha própria morte. E ninguém vai mais longe. O que há de bárbaro em mim procura o bárbaro e cruel fora de mim. Vejo em claros e escuros os rostos das pessoas que vacilam às chamas da fogueira. Sou uma árvore que arde com duro prazer. Só uma doçura me possuí: a conivência com o mundo. Eu amo a minha cruz, a que doloridamente carrego. É o mínimo que posso fazer de minha vida: aceitar comiseravelmente o sacrifício da noite.”

“Essa incapacidade de atingir, de entender, é que faz com que eu, por instinto de… de que? procure um modo de falar que me leve mais depressa ao entendimento. Esse modo, esse “estilo” (!), já foi chamado de várias coisas, mas não do que realmente é: uma procura humilde. Nunca tive um só problema de expressão, meu problema é muito mais grave: é o de concepção. Quando falo em “humildade” refiro-me à humildade como técnica. Virgem Maria, até eu mesma me assustei com minha falta de pudor; mas é que não é. Humildade com técnica é o seguinte: só se aproximando com humildade da coisa é que ela não escapa totalmente. Descobri este tipo de humildade, o que não deixa de ser uma forma engraçada de orgulho. Orgulho não é pecado, pelo menos não grave: orgulho é coisa infantil em que se cai como se cai em gulo que erro dá à vida, faz perder muito tempo.”

Clarice Lispector (Livro - “A Descoberta do Mundo”)

Clarice Lispector morreu um dia antes do seu aniversário de 57 anos, dia 9 de dezembro de 1977.

 

Obras Literárias de Clarice Lispector

 

* Perto do Coração Selvagem (romance) – 1943.

* O Lustre (romance) – 1946.

* A Cidade Sitiada (romance) – 1949.

* Laços de Família (contos) – 1960.

* A Maçã no Escuro (romance) – 1961.

* A Legião Estrangeira (contos) – 1964.

* A Paixão Segundo G.H. (romance) – 1964.

* O Mistério do Coelho Pensante (infantil) – 1967.

* A Mulher que Matou os Peixes (infantil) – 1968.

* Uma Aprendizagem ou um Livro dos Prazeres (romance) – 1969.

* Felicidade Clandestina (contos) – 1971.

* Água Viva (romance) – 1973.

* Onde Estiveres de Noite (contos) – 1974.

* A Via Crucis do Corpo (contos) – 1974.

* A Vida  Íntima de Laura (contos) – 1974.

* De Corpo Inteiro (entrevistas) – 1975.

* A Hora da Estrela (romance que também virou filme) – 1977.

Outro livros, acesse obras de Clarice Lispector

 

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“Eu não escrevo o que quero, escrevo o que sou.”

“Eu escrevo sem esperança de que o que eu escrevo altere qualquer coisa. Não altera em nada… Porque no fundo a gente não está querendo alterar as coisas. A gente está querendo desabrochar de um modo ou de outro…”

“Mas há a vida que é para ser intensamente vivida, há o amor. Que tem que ser vivido até a última gota. Sem nenhum medo. Não mata.”

 

Acesse, Clarice Lispector e conheça mais sobre biografia, os mistérios dessa brilhante escritora brasileira.

sexta-feira, 19 de março de 2010

Warhol, Mr. América

O artista (pintor e fotógrafo) Andy Warhol é considerado o ícone do pop art. Em homenagem a tragetória de Warhol, a exposição “Andy Warhol, Mr. América”, que no Brasil começará nesse sábado, 20 de março na Estação Pinacoteca de São Paulo, mostrará centenas de Obras de Andy Warhol: serigrafias e pinturas.

Eu Atirei em Andy Warhol, Warhol Total, Retrato Completo de Andy Warhol, Vinyl, The Velvet Underground & Nico e Uma Garota Irresistível; são os seis filmes que serão apresentados na mostra, e que permitirão conhecer melhor o excêntrico artista.

 

andy-warhol exposicao sao paulo

 

Autorretrato de Warhol

 

auto retrato Warhol pop arte

 

Autorretrato (Andy Warhol de Drag Quenn)

 

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Os ingressos custarão R$6 (dia de semana), aos sábados a entrada é franca.

A Pinacoteca de São Paulo fica no Largo General Osório, 66, Luz – SP. Para maiores informações - Tel: (11) 3335-4990

quarta-feira, 17 de março de 2010

Cartier Bresson e sua Leica

O famoso fotojornalista Henri Cartier Bresson nasceu em Chanteloup, França, em 22 de agosto de 1908. Cartier Bresson foi também pintor e desenhista, mas aos 22 anos de idade, em uma viagem para a África, Cartier Bresson começou a se interessar por fotografia e se especializou na apaixonante arte.

 

foto de bresson

 

Cartier Bresson foi fotógrafo do exército Francês na Segunda Guerra Mundial, foi preso pelos nazista e participou da Resistência Francesa. Bresson fotografou eventos importantes da história mundial, entre eles: a morte de Gandhi, a China nos últimos meses do Kuomitang, a luta pela independência da Indonésia, o início da República Popular da china, o décimo aniversário da Revolução Popular Comunista, documentou a Rússia comunista (após a morte de Stalin) e a Revolução Popular Chinesa.

Depois da guerra, Bresson foi para os Estados Unidos, onde em 1947 fundou uma cooperativa de fotógrafos com Robert Capa, David Seymour (Chim), William Vandivert e George Rodge, chamada “Magnum Photos”.

Henri Cartier não realizava nenhum tipo de retoque ou manipulação das imagens. Não gostava de fotografias arranjadas e cenários artificiais. Com uma câmera fotográfica Leica (objetiva 50mm), Bresson tornou-se um dos mais influentes fotojornalista de sua época. Ficou mundialmente conhecido após seus trabalhos serem publicados nas revistas Life e Paris-Match.

 

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A fotografia é a arte de conhecer, reconhecer o espaço e as pessoas, pedaços de realidades, recortes que permitem instigar e questionar, e por isso devem ser sempre verdadeiras. Nesse sentido Cartier Bresson foi genial.

Henri Cartier Bresson morreu no dia 2 de agosto de 2004, em Montjustin, Provença – França. Seu nome figura ao lado dos grandes mestres da fotografia.

 

Fotos de Cartier Bresson

 

 

cartier bresson itakly 1933 

 

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foto cartier bresson

 

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Frases do Fotógrafo Cartier Bresson

 

“Fotografar é colocar na mesma linha de mira, a cabeça, o olho e o coração.”

“Os fotógrafos não fazem mais do que mostrar as agulhas do relógio, mas eles escolhem os seus instantes.”

“O papel do fotógrafo é documentar e para isso o necessário é uma câmera eficiente e intuição.”

 

Imagens – Fondation Henri Cartier Bresson

quinta-feira, 4 de março de 2010

Hélio Oiticica - Arte e Parangolés

Hélio Oiticica nasceu no Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937. Oiticica foi um artista de vanguarda, polêmico e revolucionário que criou os famosos Parangolés.

Oiticica estudou pintura e desenho com Ivan Serpa no Museu de Artes Modernas do Rio de Janeiro. Participou do Grupo Frente e nos anos 50 fundou o movimento Neoconcretista, ao lado de nomes como Lígia Clark, Amílca de Castro e Ferreira Gullar, onde defendeu que a arte não era um mero objeto, ia além do geometrismo puro. Criou ao longo de sua carreira trabalhos bidimensionais, relevos espaciais, bólides, capas, estandartes, tendas e penetráveis.

 

helio oiticica

 

Em 1964 Hélio Oiticica começa a fazer as chamadas Manifestações Ambientais e se aproxima da cultura popular e do carnaval, ao criar os famosos Parangolés – capas, tendas, bandeiras, estandartes coloridos de algodão e náilon com poemas em tintas sobre algodão, que eram usados sobre o corpo. Os Parangolés era chamado por Oiticica de “antiarte por excelência”, uma escultura móvel que era vestido por uma pessoa.

 

parangole

 

Remando contra a maré (críticos e público em geral), Oiticica usou sua arte e estética como reflexão do mundo, suas tensões pessoais (drogas e homosexualismo).

 

helio oiticica artista performatico

 

“Hélio era um jovem apolíneo, até um pouco pedante, que trabalhava com seu pai na documentação do Museu Nacional, onde aprendeu uma metodologia: era muito organizado e disciplinado. Em 1964, seu pai morreu. Um amigo, o Jackson, levou o Hélio para a Mangueira […). Foi aí que ele descobriu um espaço dionisíaco, que não conhecia, não tinha a menor experiência. […] Aí ele começou a incorporar essa experiência do morro, aquilo começa a fazer parte dos conceitos dele, da vivência dele. As barreiras da cultura burguesa se rompem lá, é como se ele vestisse um outro Hélio, um Hélio do “morro”, que passou a invadir tudo: sua casa, sua vida e sua obra.” (Jacques, 2001:27).

O contato com o morro da Mangueira, a vivência nas rodas de samba em favelas cariocas, foram alicerces para o artista plástico Hélio Oiticica, ele usou a marginalidade social, a repressão política como tema de suas obras nos anos 60.

 

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Entre seus trabalhos polêmicos, duas homenagens ao bandido e amigo de roda de samba, Cara de Cavalo, morto nos anos 60, aguça a relação conflituosa do artista com a crítica que o acusa de glamurizar o crime. Oiticica cria uma obra, um bólide (caixa de madeira, plástico ou vidro) com uma foto do bandido caído numa poça de sangue. Depois cria um estandarte com a reprodução da foto e a inscrição: “Seja marginal, seja herói”.

 

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Em 1965 na abertura da mostra Opinião 65, no MAM/RJ, os amigos de hélio Oiticica da Escola de Samba Mangueira foram impedidos de entrar no museu e ele se indigna e foi expulso da mostra. Como ato de protesto realiza uma manifestação coletiva em frente ao MAM/RJ vestindo seus amigos da Mangueira com seus Parangolés.

Em 1968 realiza a manifestação coletiva chamada Apocalipopótese, onde usa seus Parangolés e os Ovos de Lygia Pape.

 

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Oiticica viveu um longo período fora do Brasil. Em 1969 apresenta em Londres, na Whitechapel Gallery o Projeto Éden. Na década de 70 passa a morar em Nova Iorque, por conta de uma bolsa de estudos que ganhou para estudar na fundação Guggenheim.

Oiticica Volta ao Brasil em 1978. No dia 26 de março de 1980,  Hélio Oiticica faleceu vítima de um AVC. Em 1981, com o objetivo de preservar, analisar e divulgar a obra de Oiticica, Waly Salomão e Lygia Pape criaram o projeto Hélio Oiticica (Projeto HO), que percorreu várias cidades como, Roterdã, Paris, Barcelona, Lisboa, Mineápoles e Rio de Janeiro.

 

Obras de Hélio Oiticica

 

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Em 1996, a Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro fundou o Centro de Artes Hélio Oiticica, para abrigar e colocar a disposição do  público o acervo do artista. Mas em abril de 2009 a família de Oiticica, por questões monetárias, brigou com a Prefeitura do Rio de Janeiro e imprudentemente levou o acervo do artista para uma residência particular no Jardim Botânico e no dia 16 de outubro do mesmo ano, um incêndio destruiu quase todo o acervo do artista. Algumas obras de Oiticica foram salvas das chamas e hoje encontram-se espalhadas pelo mundo (museus) ou em posse da família.

 

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Frases, Pensamentos de Hélio Oiticica:

 

“Seja marginal, seja héroi.”

“A obra nasce de apenas um toque na matéria. Quero que a matéria de que é feita minha obra permaneça tal como é, o que a transforma em expressão é nada mais que um sopro; um sopro interior, de plenitude cósmica. Fora disso não há obra. Basta um toque, nada mais.”

“A ARTE é a amante mais cara que você pode arranjar. Com mesquinharia não se faz arte.”

 

Dicas de Livros:

* Hélio Oiticica – Qual é o Parangolé?

* A Invenção de Hélio Oiticica – Texto e Arte

* Fios Soltos – A Arte de Hélio Oiticica

 

Fonte de Pesquisa:

- Itaú Cultural

- Testemunho sobre Hélio Oiticica

- Hélio Oiticica – Um Escritor e seu Labirinto

 

Imagens das obras de Hélio Oiticica – Google Imagem

segunda-feira, 1 de março de 2010

Hélio Oiticica - Investigação artística

De 28 de fevereiro a 20 de março, o Itaú Cultural recebe inscrições para a Experiência Hélio Oiticica. Promovida pelo Núcleo de Educação Cultural do instituto, a ação é uma oportunidade para que jovens universitários do curso de artes visuais experimentem uma situação de criação e investigação artística.

 

obra rhodislandia helio oiticica

 

A Experiência Hélio Oiticica será ministrada pelas artistas e orientadoras Georgia Kyriakakis e Mila Chiovatto, que irão selecionar até dez portfólios entre todos os inscritos. Os estudantes participarão da ação de formação, que acontece de 30 de março a 16 de maio e que resultará em intervenções na obra Rhodislândia, criada pelo artista Hélio Oiticica em 1971, na universidade de Rhodes Island. Rhodislândia estará exposta na mostra Hélio Oiticica – Museu é o Mundo, em cartaz no instituto em breve. A participação dos selecionados inclui a criação de uma obra que será exposta junto com esse trabalho de Oiticica, no contexto da exposição.

Esta é uma oportunidade para universitários que estejam estudando artes visuais em qualquer instituição educacional do país e que estejam cursando a partir do quinto semestre. A oficina terá carga horária de 40 horas e os participantes receberão certificado.

Para se inscrever, o aluno (ou grupo) deve enviar à instituição um portfólio (individual ou coletivo), no tamanho A4, com no mínimo três e no máximo dez imagens de produções anteriores e/ou vídeo no formato DVD; além de currículo, comprovante de matrícula do semestre emitido pela universidade e uma carta de interesse.

Os nomes dos selecionados serão divulgados no dia 27 de março de 2010, no site www.itaucultural.org.br .

Confira aqui o edital de seleção.

Inscrições – domingo 28 de fevereiro a sábado 29 de março de 2010.

Limite para entrega dos trabalhos: sábado 20 de março de 2010

Informações: 11 2168 1876 | www.itaucultural.org.br | twitter.com/itaucultural

A entrega do material pode ser feita pessoalmente ou via correio: Itaú Cultural / Núcleo de Educação Cultural – Avenida Paulista, 149 – 4º andar – São Paulo – CEP 01311 000

Importante: Não serão aceitos portfólios que chegarem ao Itaú Cultural após o encerramento das inscrições, dia 20. O candidato deve certifica-se junto ao correio das datas de postagem e entrega.

 

Imagem: Detalhe da obra Rhodislândia, 1971, de Hélio Oiticica. | Foto: Acervo